La ópera «Mitridate, re di Ponto» de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita cuando solo tenía 14 años, se muestra como una pieza cautivadora que revela el notable talento temprano del compositor. Esta puesta en escena, bajo la dirección de Claus Guth en el Teatro Real de Madrid, destaca por su atención a la psicología de los personajes, enfocándose en las tensiones familiares y omitiendo cualquier mención a elementos políticos o bélicos.
La ópera «Mitridate, re di Ponto» de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesta cuando tenía apenas 14 años, se presenta como una obra fascinante que ofrece una visión profunda del talento precoz del compositor. Esta producción, dirigida por Claus Guth en el Teatro Real de Madrid, se distingue por su enfoque en la psicología de los personajes, centrando la narrativa en los conflictos familiares y eliminando referencias a aspectos políticos o militares.
La trama se desarrolla en torno a Mitridate, un rey poderoso que, tras fingir su propia muerte, observa las reacciones de sus hijos Farnace y Sifare, quienes compiten por el amor de Aspasia, prometida de Mitridate. Este escenario familiar complejo se ve reflejado en la escenografía, que incluye un escenario giratorio que traslada la acción de la antigua corte helenística de Ninfeo a un palacio moderno ambientado en la década de 1960. Además, un elemento innovador en esta producción es el reverso escénico que representa el subconsciente de los personajes: una pared gris semicircular llena de agujeros negros, donde doce bailarines encarnan sombras y duplicidades, añadiendo una capa de profundidad psicológica a la puesta en escena.
- Juan Francisco Gatell en el rol de Mitridate, encapsulando el carácter de un líder autoritario y su vínculo con sus hijos.
- Sara Blanch y Ruth Iniesta interpretando a Aspasia, proporcionando profundidad y emoción al papel.
- Elsa Dreisig y Vanessa Goikoetxea como Sifare, revelando la complejidad de su lealtad y amor.
- Franco Fagioli y Tim Mead en el papel de Farnace, reflejando las luchas internas y las ambiciones del personaje.
- Marina Monzó y Sabina Puértolas en el rol de Ismene, aportando una dimensión adicional al drama familiar
- Juan Francisco Gatell como Mitridate, capturando la esencia de un líder autoritario y su relación con sus hijos.
- Sara Blanch y Ruth Iniesta en el papel de Aspasia, aportando profundidad y emoción al personaje.
- Elsa Dreisig y Vanessa Goikoetxea como Sifare, mostrando la complejidad de su lealtad y amor.
- Franco Fagioli y Tim Mead interpretando a Farnace, reflejando la lucha interna y las ambiciones del personaje.
- Marina Monzó y Sabina Puértolas como Ismene, añadiendo una dimensión adicional al drama familiar
La producción se distingue por su capacidad para equilibrar la innovación con el respeto por la obra original. La escenografía y la coreografía enriquecen la experiencia teatral, sumergiendo al público en la complejidad emocional y psicológica de los personajes. Aunque algunos momentos visuales pueden resultar intensos, en general, la puesta en escena ofrece una visión fresca y profunda de una obra que, a pesar de su juventud, revela la genialidad innata de Mozart.
