“Díganme que tengo una obra con el estilo de Shostakovich, con fuerza, dinámico, con metal e instrumentos de percusión, con muchos contrastes dinámicos”, la cantante Rocío León, subdelegada artística de la Orquesta y Coro de RTVE. La petición es por una inteligencia artificial que cree música a partir de letras. En unos minutos la máquina transmite una melodía. Empieza el sonido con un sonido muy metálico, luego cambia a un silencio repentino y cambia el tono: “Toca la orquesta comunitaria”, dice César Peña, miembro del Laboratorio de Innovación de RTVE. “Ahora es rockero, tiene un género de metal, te puede pagar”, añadió. Sólo vimos un par de minutos: “Contiene la esencia de este hombre [Shostakovich]?”, pregunta Isabella Rocafull, también miembro del Laboratorio de León. “No”, responde sin duda.
Esta petición fue solo una prueba más larga de la segunda sesión para crear una obra de varios minutos para la orquesta sinfónica con inteligencia artificial (IA). De momento el resultado es negativo. León intenta encontrar otra manera: “Cuéntale cómo Bach escribió una pieza para una orquesta sinfónica principalmente para una animada discusión sobre la acción”, sugiere. El resultado también es discordante: “No me gusta, no tiene una estructura clara, que en Bach es fundamental. Tuvo un momento después del introducción que era una ida de olla. Parece que funcionó bien, pero luego volvió a dar marcha atrás”, critica León.
El objetivo del Laboratorio y Orquesta de RTVE era interpretar por primera vez una pieza sinfónica creada por una inteligencia artificial. EL PAÍS acompañó distintas etapas del proceso y habló con varios protagonistas. Las dos últimas piezas fueron interpretadas al inicio de un concierto programado en el Teatro Monumental el 17 de noviembre. “Desde el principio de la historia de este teatro comenzaremos con una pieza experimental, y al final desvelaremos el misterio”, anunció al público el organizador Borja Arias, quien también dirigió la formación de estas dos piezas. El primero fue transcrito tal como fue creado por la IA, el segundo fue arreglado para que pudieras escuchar más. Al final desveló el truco: “Las dos tareas que se están realizando han sido realizadas por una inteligencia artificial”, reconoció. El público profiere un largo “ooooh”. Me sorprendió la novedad, pero no me asombró la obra de arte.
Música con emojis
El Lab RTVE ha documentado el proceso denominado Lab Orquesta y lo cuenta desde estos martes tanto en televisión, radio y web como en piezas nativas para su canal TikTok y otras redes. Busque varias herramientas de creación de música con IA. Sólo una admisión de peticiones tramitadas por texto y arrojando resultados irregulares. Hay otros ya disponibles que solo te permiten describir la petición con etiquetas o emojis, y tienes que tener algo menos elaborado.
La IA es desde 2022 una herramienta creativa para textos e imágenes en el mando a distancia ChatGPT y otras herramientas gráficas como Dall-E o Midjourney. La música ha visto este proceso de investigación, pero en ese sector no ha visto una explosión tan grande: “Lo que queremos pedir a la máquina es que construya, en la forma que puede y puede separar, una composición musical”, explica . Manuel Ventero, director general de la Orquesta al inicio del juicio. “Entendemos que el resultado será, en el peor de los casos, muy bueno”, añadió.
Pero la complejidad de la música clásica presupone una red todavía complicada para la máquina: una cosa es llenar de fondo un vídeo de YouTube y otra crear una obra interpretada por profesores de música. El juicio demostró que, por ahora, la IA ni siquiera tiene las capacidades de Mozart o Bach, ni requiere la aplicación de un estudiante de composición: “Tiene muchos problemas”, se queja Arias. También probé con una herramienta de inteligencia artificial para transcribir música y salió mal.
“Esto es lo más Indiana Jones”
Las peticiones (o requiere) Los encargos de la orquesta y las publicaciones periódicas de RTVE Lab fueron inicialmente ideas elaboradas, como si se hicieran por ejemplo con las ilustraciones. Las propuestas aspiran a que la máquina combine compositores, géneros e instrumentos. Pero la IA emitía sonidos desconcertantes, como un rompecabezas. ingobernable. El primer día de ensayos, el pasado mes de septiembre en medio del escenario del Teatro Monumental, marcó que no se presentó: “Esto es más Indiana Jones”, “aquí tiene influencias reguetoneras”, “esto no es una fuga”. ” o “no, entiendes este idioma”, fueron algunos de los comentarios de aquella sesión.
Después de unas 30 pruebas, las cargas del proyecto finalmente se ajustaron a una petición muy estándar para obtener un resultado aceptable: “Una pieza musical para ser orquestada por una orquesta sinfónica por un compositor humano”. La música era mediocre y dio tranquilidad a los compositores: la IA no les deja trabajar en ese momento.
La mano de obra humana sigue siendo indispensable. El Arreglista Borja Arias recibió 20 minutos de música creada por AI reconocida en 10 tribunales. Uno lo transcribió y otro lo registró: “Traté de entender lo que quería decidir [la máquina]”Me fijo en algunos elementos, porque hay muchos”, explica. Así compara a Arias con otras artes que recibieron de la máquina: “La coherencia musical es abstracta y es difícil transmitirle. Al componer, es necesario mantener un estilo. Esta pieza tomó mucho aporte y nadie sabe de dónde vienen. Era como si empezaste a contar la historia de un protagonista que es un bombardero y de repente sigues contando la historia de un carpintero y la historia de una florista y la historia de un juego”, describió.
El proyecto de RTVE preveía que la música de la orquesta superara el momento en que el autor llegase a la final. Pensaron e interpretaron la obra como si fuera anónima. Los periódicos del laboratorio entrevistaron a miembros de la orquesta antes de suponer la verdad. Olían algo raro, sin saberlo: “La primera obra [creada por IA y solo transcrita] Aunque no me gustó nada, bueno, también es cierto que lo leímos una vez”, dice el trompetista Borja Antón tras el primer discurso. “Quizá con un poco más de lecciones y trabajo si puedes hacerlo encajar un poquito más, pero es un trabajo tan básico”. Cuando les dijo que había compuesto la pieza no se sorprendió un poco: “Puedo contar bastantes cosas. La primera ópera fue muy mala. El concepto no se debía a dónde lo cogería. en el segundo [arreglada por Arias] la melodía es más detallada, la estructura quedó mejor que nunca”, agregó.
Utilidades para inspirar
A los ojos experimentados de los artistas era obvio que tenían cosas que no funcionaban correctamente: “Si no escuchas nada, puede que suene como una mezcla con la música de la película, que pretendo que sea más clásica y muy contemporánea. pero sin ser innovador. Es un pastiche. Ninguno fue desagradable de coleccionar, eso es seguro. Imagínese que la música pudiera pensar que era un compositor mediocre”, argumenta León, la subdelegada artística.
Por alguna razón, a la IA le resulta más difícil crear algo con sentimiento musical para una orquesta: “Hay cosas que la inteligencia artificial no sabe y que son muy difíciles de hacer. Yo lo tengo hace mucho tiempo. Esto es imposible de hacer. Físicamente no puedes. Y luego, no hay planes diferentes, es todo un mogollón: si ves la melodía con la armonía a la vez y no reconoces nada”, dice el trompetista Antón.
La dificultad de la música clásica no se debe a que se repita en otros estilos. “Para componer música sinfónica la verdad es que pides mucho”, dice el organizador Arias. “Me hizo sentir bastante tranquila, y además me demostró el valor que tiene este tipo de música a través de su armónica completa, su contrapunto y un pensamiento suficientemente profundo. Con otros estilos, la IA hace poco más que conseguir un resultado óptimo. Por favor, asegúreme que le daré un mejor margen”.
Esta falta de complejidad no impide que también sea una herramienta útil para inspirar a los compositores en su trabajo o para imaginar obras menos sofisticadas, según León: “Podría conservarlo en el conocimiento de los compositores como una pequeña ayuda y no encontrarme en el momento. página en blanco. Para darle un aire a la composición de la película, se puede utilizar la IA para un momento de disfrute musical, de atmósfera. No para una orquesta, que es algo más profundo y rico”.
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